Les meilleurs conseils photo de Manfred !

Comme promis dans le dernier article du blog, je vais vous donner aujourd'hui quelques conseils et astuces pour rendre vos photos plus intéressantes. Si vous avez participé à l'un de mes ateliers, vous savez que je ne suis pas un grand fan des règles et règlements en photographie, ou que je mentionne toujours dans mes conférences qu'il n'y a pas de règles en photographie et que tout est permis !

Picasso s'est assis pendant des heures devant une toile blanche avec une bouteille de vin rouge, puis a donné un coup de pinceau rouge sur celle-ci, et cette peinture est admirée dans de nombreuses expositions aujourd'hui !

En tant qu'artiste et photographe, vous ne devez jamais cesser d'être un enfant et ne jamais oublier l'essence d'une prise de vue, c'est-à-dire l'image elle-même.

Mais néanmoins, il y a bien sûr des choses qui facilitent l'apprentissage de la vue, ou bien sûr la technique pour trouver le chemin souhaité. Car Picasso savait aussi quelle toile, quelle peinture ou quel pinceau utiliser.

Les gens me demandent souvent, lors d'interviews, pourquoi je préfère le noir et blanc, et la réponse est très simple : je veux capturer l'âme, l'esprit et l'énergie d'une personne ou même d'un lieu, et c'est en n'utilisant pas de couleurs que j'y parviens le mieux. Avec la photographie en couleur, vous documentez davantage.

Voici mes 6 conseils pour vous :

1.Tip :

Les photographes amateurs abordent souvent le sujet principal de leur scène en le plaçant au centre du cadre. Les règles de composition généralement admises constituent un bon point de départ pour cadrer vos photos. Comme je l'ai mentionné au début, je ne pense pas beaucoup aux règles, mais avec ce qui suit comme point de départ, vous pouvez expérimenter davantage et vous lancer pour créer vos propres formes, compositions et un langage visuel légèrement différent ! La "règle des tiers" suggère de diviser le cadre de manière égale avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales pour former une grille de neuf rectangles. En plaçant l'horizon le long de la ligne horizontale supérieure ou inférieure, vous pouvez obtenir une image avec un équilibre plus agréable entre la terre et le ciel d'un paysage que si vous le placez au milieu.

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2 Conseil :

Nombreux sont ceux qui partent du principe que ce qui est beau à l'œil humain doit également être impressionnant sur une photo. Parfois, c'est vrai, mais parfois c'est le contraire qui se produit, vous laissant déçu par la photo. La taille d'un horizon plat s'étendant sur des kilomètres dans toutes les directions peut être étonnante en personne, mais sans éléments dans le paysage pour lui donner un sentiment de profondeur, ce type de scène peut paraître extrêmement plat et ennuyeux sur une photographie.

C'est pourquoi il est souvent utile de rechercher des "sujets de premier plan" dans un paysage qui peuvent constituer le point central de votre photo et donner au spectateur une impression d'échelle. Il peut s'agir d'un arbre isolé, d'un vieux bâtiment ou d'une passerelle, d'une rivière ou d'une route sinueuse, de tout ce qui servira de point d'ancrage pour les scènes suivantes.

3.Tip :

Si possible, essayez de prendre des photos les jours où le ciel présente quelques nuages pour ajouter plus de détails et de profondeur. Le soleil du matin et du soir donne toujours une lumière spéciale ici. Il se peut que la première fois que vous visitez un lieu particulier, il ne soit pas toujours sous le meilleur jour pour une photo. De nombreux photographes paysagistes professionnels prévoient donc de se rendre plusieurs fois sur un site avant d'obtenir l'image parfaitement éclairée qu'ils avaient en tête.

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4.Tip :

Les objectifs grand angle sont préférés pour la photographie de paysages car ils offrent une vue plus large et peuvent donc donner une impression de grand espace.

Ils offrent également une plus grande profondeur de champ et permettent des vitesses d'obturation plus rapides car ils laissent passer plus de lumière. Si vous prenez une photo à 1:16, le premier plan et l'arrière-plan seront tous deux nets.

5.Tip :

À mes débuts, j'ai toujours essayé d'éviter les personnes dans mes photos de paysages, mais souvent, ce sujet ne concerne pas seulement la nature, mais aussi la capture du temps et des moments - alors pourquoi ne pas inclure des personnes ? Une photographie peut raconter tellement plus, c'est un langage global que tout le monde comprend !

6.Tip :

La chambre noire numérique occupe une place importante dans mon travail. En photographie analogique, vous aviez la possibilité de choisir différentes pellicules aux aspects variés et, dans la chambre noire, vous travailliez avec différents paramètres de développement, du papier ainsi que diverses astuces. Aujourd'hui, vous le faites soit en réglant l'appareil photo de manière à définir plusieurs options et à les modifier pendant la prise de vue, soit dans la chambre noire numérique - le logiciel Photoshop ou des programmes similaires ainsi que des plug-ins. J'aime beaucoup utiliser la large gamme de Nik Collection 3 chez DXO !

Je serais très heureuse de vous rencontrer en personne lors de l'un de mes ateliers. Vous trouverez ici toutes les informations concernant l'enregistrement : www.manfredbaumann.shop .

La prochaine fois, je raconterai ou montrerai quelque chose de nouveau de notre voyage en France !

A bientôt,

Votre Manfred

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